Quando John Lennon conheceu Yoko Ono em 1966, ela apresentava seu trabalho numa galeria londrina e já era referência da arte conceitual e da performance. O músico subiu as escadas que compunham uma de suas obras, em busca da palavra “sim”, escrita no teto da galeria. Conta-se que foi depois de participar da experiência que John se apaixonou.
O romance dos dois fez dela uma celebridade – muitos, até hoje, ainda acreditam que ela foi apenas “a viúva de um dos Beatles”. A mostra em cartaz no Instituto Tomie Ohtake prova o contrário (a escada com a palavra “sim” é uma das 65 obras que formam a retrospectiva). Elencamos outros cinco fatos anteriores a paixão de John e Yoko que vão te convencer que ela é muito mais importante do que você imagina:
1 – Ela quebra paradigmas desde pequena
Nascida em 1933, em meio meio a uma família rica, Yoko teve acesso aos melhor da educação japonesa. Aos 6 anos, estudou numa escola de música em Tóquio – frequentada até então só por meninos – onde aprendeu a tocar instrumentos e compor. Já jovem, foi a primeira mulher a ser aceita na faculdade de filosofia da universidade de Gakushuin, em Tóquio.
2 – Participou dos mais diferentes grupos artísticos no Japão
Logo depois da Segunda Guerra Mundial, nos anos 1950, os jovens japoneses decidiram mostrar todo o seu potencial artístico. Eles recusavam a influência da arte americana e eram muitos céticos quanto a tradicional cena artística do seu país. Yoko foi uma destas artistas de vanguarda, que tiveram como uma de suas maiores criações os Happenings – performances que propõe a participação do público.
3 – Foi amiga de John Cage e Marcel Duchamp
Depois de se casar com Toshi Ichiyanagi (seu primeiro marido, um dos maiores compositores nipônicos), Yoko mudou-se para Nova York ainda nos anos 1950, onde passou a conviver com outros artistas vanguardistas ligados ao movimento Fluxus. Nomes como John Cage, Marcel Duchamp, Peggy Guggenheim, Jasper Johns e Robert Rauschenberg conviviam diariamente na sua casa.
4 – Nunca quis vender uma obra de arte em toda a sua vida
A partir dos anos 1960, ela começou a produzir a série mais importante de sua obra – as chamadas Instruções. São convites escritos para que o público participe de experimentações. Para ela, a arte não é nada mais do que a relação entre as pessoas e uma maneira de trazer o equilíbrio e a paz entre elas. Assim, é por meio destes trabalhos que ela critica a guerra e a submissão da mulher, por exemplo.
Na mesma medida, ela tirou o objeto de arte de cena (como um quadro ou uma escultura), questionando o mercado da arte e os valores absurdos que um trabalho pode atingir. Até hoje, nunca vendeu suas obras e detém 95% de tudo o que produziu (o resto foi doado para museus).
5 – Criou uma das performances mais emblemáticas até hoje
Em Cut Piece, de 1964, Yoko instruiu o público a cortar as suas roupas. Ela sentou num palco com uma tesoura à sua frente e se colocou à disposição dos espectadores. Ela esperou pacientemente sem, ao menos, mudar sua feição. Um trabalho sofisticado e singelo, questionava o papel da mulher. A performance serviu de inspiração para artistas como Marina Abramovic tomarem riscos ainda maiores em susa produções.
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