Quatro marcas da moda que apostam na elegância discreta para o inverno
Anselmi, Aluf, Neriage e J. Boggo valorizam a discrição e a qualidade extremada
É comum achar que o inverno é, por si só, sinônimo de um vestuário elegante. Com menos partes do corpo à mostra, ele é, certamente, mais comportado. Mas a elegância vai depender de quem veste — muito mais que do design ou da matéria-prima. Até porque esse conceito é, quase sempre, confundido com padrão de beleza ou gosto. Esses, sim, são mutáveis e marcadores de época. De acordo com o professor de história da moda da Fundação Armando Álvares Penteado (Faap) João Braga, o que torna alguém mais ou menos elegante vai além da aparência e tem a ver com ter uma postura virtuosa, apuro, gentileza e sensibilidade, entre outros quesitos. “Elegância significa revestir-se do divino. Ela é, antes de tudo, um comportamento”, resume o professor.
Ainda assim, é difícil desvincular elegância de um estilo discreto e “silencioso” — o que, novamente, parece combinar com o inverno. Ou, como diz Paul Valéry (1871- 1945), filósofo e escritor francês citado por João Braga. “Ele escreveu que a elegância é a arte de não se fazer notar, aliada ao cuidado sutil de se deixar distinguir”, relata o professor. Tudo a ver com o movimento quiet luxury (ou luxo silencioso, em tradução livre), que está em voga atualmente e é praticado pelos criadores das marcas Neriage, Anselmi, Aluf e J.Boggo — ouvidos por Vejinha para esta reportagem. Com forte atuação em São Paulo, essas marcas fazem de suas criações um poderoso veículo de autoexpressão — onde só há espaço para ser quem se é.
Por quiet luxury, entenda-se a vertente fashion que valoriza a discrição e a qualidade extremada, no lugar da ostentação. São peças que não exibem logos extravagantes e respeitam a diversidade de corpos. Essa, sim, uma escolha elegante.
Anselmi
Fundada há quarenta anos, em Farroupilha (RS), a marca de tricôs Anselmi está hoje nas mãos da segunda geração da família. Os irmãos Sandra (diretora criativa), Eduardo (diretor industrial) e Patrícia (diretora de marketing) herdaram da mãe, Maria de Lourdes, o gosto por ver os fios darem origem a uma peça sofisticada. Aliás, é assim mesmo: os três parques fabris da empresa concentram toda a cadeia produtiva do tricô, da fiação à tinturaria. “A nossa roupa nasce na construção do tecido”, explica Patrícia Anselmi, 33.
Como matéria-prima, a malharia usa principalmente o algodão nacional, além das lãs merino e cashmere de fornecedores locais. Mas a pesquisa por novos materiais nunca para. Recentemente, a empresa começou a usar um fio elástico feito de milho. “Estamos sempre buscando um menor impacto ambiental. Queremos que a marca seja eterna, e não um fenômeno momentâneo”, afirma Patrícia.
Apesar das quatro décadas de história, somente há cinco anos a Anselmi foi para o varejo. Hoje, entrar em uma loja da grife — são 23 no Brasil, sendo sete em São Paulo — é ver todas as possibilidades de peças feitas de tricô, de vestidos a casacos, passando por calças e saias, tudo com design surpreendente. “Quisemos desvincular a marca da caretice. Temos peças para o dia a dia, mas também de festa”, diz Patrícia. E conseguiram não apenas isso, mas tornar a marca sinônimo de bom gosto. “Acredito que a elegância está na atitude, na maneira da pessoa se colocar no mundo, com leveza, inteligência e, sobretudo, gentileza”, afirma. “Não é sobre chamar a atenção, mas sobre inspirar pelo cuidado, pelos gestos e pelo respeito ao outro. A roupa acompanha esse espírito, ela apenas expressa o que já está presente”, completa a empresária.
Aluf
Lançada em 2018, a Aluf já nasceu questionadora, graças à cabeça inquieta da estilista Ana Luisa Fernandes, 30. Recém-formada, Ana Luisa despontou no mercado fashion derrubando as barreiras entre moda, arte e psicologia. As suas primeiras criações foram inspiradas no trabalho da psiquiatra Nise da Silveira (1905-1999) e seu processo de arteterapia. Desde então, vem mostrando um olhar singular e original para a moda.
Ao lado do sócio, o engenheiro Bruno Cardozo, a designer fez a Aluf passar de um ateliê para uma marca conceituada e com duas lojas — uma na Rua da Consolação, nos Jardins, e outra no shopping JK Iguatemi. “Vestimos uma mulher forte e à frente do seu tempo”, diz Ana Luisa, que cria roupas com matérias-primas naturais, com texturas e volumes diferenciados — sempre atreladas à sustentabilidade e à produção responsável.
Sua coleção de inverno 2025, inspirada no universo circense, traz uma modelagem com cintura marcada e bem feminina, além de uma cartela de cores com tons saturados e estampas que remetem ao circo, como as listras. Mais recentemente, a marca ganhou uma linha casual, a Aluf Todo Dia, com peças como jeans, regatas, camisas e shorts — tudo com sua modelagem inconfundível, porém, mais básicas. Também firmou uma parceria com a plataforma de vendas de peças de segunda mão PrettyNew. Dessa forma, as clientes podem levar suas roupas usadas da Aluf e trocar por créditos em uma peça nova. “Acredito que a elegância também esteja atrelada à excelência de acabamento”, afirma a estilista. “Mas, para mim, ser elegante é, principalmente, se vestir de si mesma.”
Neriage
Nascida em Sorocaba, Rafaella Caniello, 30, sonhava em ser editora de moda. “Queria escrever sobre o processo criativo”, diz a moça, que acabou, ela mesmo, enveredando para a criação de modelitos depois de passar pela Faculdade Santa Marcelina, em Perdizes.
Desde o trabalho de conclusão de curso, Rafaella mostrou que tinha um olhar especial para as roupas. A partir do estudo dos filósofos Gaston Bachelard (1884-1962) e Arthur Schopenhauer (1788-1860), e da observação de técnicas da cultura japonesa, ela apresentou sua monografia, batizada de “Neriage” (pronuncia-se “neriagui”), sem saber que já dava o primeiro passo para a criação de sua marca — que hoje possui duas lojas e tem Laura Cerqueira Leite como sócia.
“Neriage é uma técnica japonesa de cerâmica em que a mistura de diferentes argilas produz um efeito marmorizado. Analogicamente, esse termo pode ser utilizado na construção de roupas: diferentes tecidos combinados, formando algo harmônico e singular”, explica a estilista, que antes de lançar a própria grife trabalhou na UMA e na Neon, além da revista Harper’s Bazaar.
“Eu tenho respeito pelos materiais, como se eles tivessem vida própria”, afirma Rafaella, que, diferente de seus pares, inicia as criações justamente por aí: “Meu processo é um diálogo com o tecido, do qual fazem parte diversas mãos e conhecimentos, que trazem para a roupa uma história própria”, explica a criadora, cujas peças precisam ser vestidas para mostrar toda a sua beleza. “Faço roupa para o movimento do corpo”, completa ela, que veste mulheres como as atrizes Mariana Ximenes, Débora Falabella, Renata Sorrah e Zezé Motta, além da primeira-dama Janja Lula da Silva. “Elegância tem a ver com o que é natural. O simples também pode ser elegante”, afirma.
J. Boggo
Jay Boggo, 45, é dessas pessoas criativas que são difíceis de classificar: ele é estilista, designer de móveis e objetos, além de artista plástico. E faz tudo isso com o mesmo olhar cuidadoso de um artesão que busca aliar beleza e função, personalidade e conforto. Ex-dono de confecção — que funcionou por quinze anos em Blumenau e chegou a produzir 8 000 peças por dia —, Jay virou a própria mesa em 2017, quando encerrou as atividades da fábrica e se mudou para São Paulo para repensar a carreia e o propósito de vida. Hoje, é um criador com um trabalho híbrido.
“Transito entre moda, arte e escultura, sempre partindo do orgânico, do afetivo, do que carrego de memória”, explica ele, que é inspirado pela arquitetura, pelo desenho puro e pela força do gesto. “Faço uma alfaiataria afetiva, que abraça assimetrias e imperfeições. Isso tem a ver com mostrar a verdade. Eu visto corpos, mas também conto histórias”, diz o designer, que já vestiu os atores Reynaldo Gianecchini, Bruno Gagliasso e Taís Araujo, além de Alcione e Gilberto Gil. No último Festival de Cannes, Jay também assinou peças para artistas e celebridades, como a atriz Isa Salmen, a cineasta Ilda Santiago e a produtora de cinema Emilie Lesclaux, mulher do diretor Kleber Mendonça Filho.
Para ele, a elegância é silenciosa e não tem estação, ela mora na atitude, na presença. “É quando a roupa chega, mas não grita”, define. “Mas é fato que o inverno abre um campo criativo mais generoso”, pondera Jay, que adora brincar com sobreposições, pesos, tecidos encorpados e tudo mais que traduza potência visual e, claro, sofisticação. “Gosto da expressão da liberdade.”
Publicado em VEJA São Paulo de 4 de julho de 2025, edição nº2951.
Vote em seus lugares e marcas favoritos para eleger Os Mais Amados de São Paulo 2025
SP registra 10ºC nesta sexta, que deve ser último dia de onda de frio
Homem morre após ser espancado em assalto em passarela na Barra Funda
6 séries com ambientação distópica para ficar de queixo caído
Quatro pizzaiolos de São Paulo estão entre os melhores do mundo
