Boyce Avenue: trio é confirmado no festival (Foto: Divulgação)
Em 2011, a primeira edição do Z Festival teve Justin Bieber na programação. Desde então, o evento é responsável por trazer ídolos teen à cidade. Programado para o dia 31 de agosto, o festival acontecerá no Espaço das Américas e terá os trios Boyce Avenue e Emblem3 como principais atrações. Formada pelos irmãos Alejandro, Fabian e Daniel Manzano, o Boyce Avenue ficou conhecido pelos covers que colocava no YouTube, enquanto o Emblem3 - composto por Drew Chadwick, Keaton e Wesley Stromberg - foi revelado no The X Factor.
Atrações nacionais, o grupo F.U.S.C.A, do ex-Rebeldes Arthur Aguiar, e o cantor Mika também estão confirmados no Z Festival, além de uma banda de garotas formada no Fábrica de Estrelas, programa de TV liderado pelo produtor Rick Bonadio.
Apesar de os valores ainda não terem sido divulgados, as vendas começam na sexta (21) pelo site www.livepass.com.br
Festival ocorre em 19 e 20 de outubro: universo dos video-games é o tema da edição
Trazer bandas de peso para o país na década de 90 não era tão fácil quanto hoje. Durante uma conversa no bar da extinta casa de shows Olympia, entre uma cerveja e outra, os então concorrentes José Muniz e Phil Rodriguez descobriram que cada um traria um nome relevante do rock para fazer shows por aqui em setembro de 1994: Black Sabbath e Slayer, respectivamente. O que poderia ter se tornado um problema acabou virando algo positivo. Eles uniram forças, compraram os direitos do festival Monsters of Rock (criado originalmente na Inglaterra) e colocaram as bandas como principais atrações do evento, que voltaria a acontecer em 95, 96 e 98. As quatro edições juntas reuniram 250000 pessoas. Com o fim do patrocínio, o festival deixou de existir, mas eis que ele ressurge das cinzas.
Mapa do evento: dois palcos serão montados no Anhembi (Foto: Divulgação)
Após o intervalo de 15 anos, o Monsters of Rock volta com o objetivo de se tornar anual na agenda da cidade. Marcada para o dias 19 e 20 de outubro, a quinta edição do evento ocupará a Arena Anhembi - e terá uma cenografia inspirada no universo dos video-games. “Nossa metrópole representa um dos maiores mercados de música pesada do mundo”, diz José Muniz, responsável pelo festival ao lado de Phil Rodriguez, ambos sócios da empresa de entretenimento XYZ Live. Os ingressos serão vendidos a partir do dia 25 deste mês -R$ 300,00 (um dia) e R$ 560,00 (dois dias). No dia 19 de outubro, os mascarados do Slipknot, que costumam fazer shows incendiários e barulhentos, aparecem como a principal atração da noite. Reforçam a escalação o Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage e Hatebreed. Velhos conhecidos da plateia paulistana, mas venerada por ela, o Aerosmith encabeça a programação de 20 de outubro. Na mesma data do show da turma liderada por Steven Tyler, sobem ao palco Whitesnake, Ratt, Buckcherry e Queensryche. Além dos nomes consagrados (mais atrações devem ser anunciadas), novas bandas também terão o seu espaço. Elas serão escolhidas por meio de um concurso que começa em agosto. “Queremos extrapolar os limites do Anhembi para que a cidade viva o rock não apenas no evento”, diz Bazinho Ferraz, presidente de XYZ Live. Durante a semana do Monsters, serão organizadas apresentações em bares e casas de rock de São Paulo.
SERVIÇO
19 de outubro: Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage e Hatebreed
20 de outubro: Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Buckcherry e Queensryche
$ 300,00 (um dia) e R$ 560,00 (dois dias).
Arena Anhembi (40 000 pessoas). Avenida Olavo Fontoura, 1209, Santana. Bilheteria no Estádio do Morumbi: 10h/18h (seg. a dom.). Não funciona em dias de jogo. Ingressos à venda a partir de 25 de junho: 4003-1527 e www.livepass.com.br.
O clipe: disco será lançado no segundo semestre (Foto: Reprodução)
No segundo semestre, Emicida lança um novo trabalho. Enquanto isso, ele aquece o público com o clipe de Crisântemo, faixa que estará no disco. De letra impactante, a música faz referência ao pai do rapper, que morreu após uma briga de bar. A mãe de Emicida, Dona Jacira, participa com uma fala emocionante sobre o caso.
A cantora: 22 músicas de Tom Jobim no repertório (Foto: Divulgação)
Com a sua bossa carinhosa, Antonio Carlos Jobim descreveu das ondas do mar às curvas da mulher carioca. Após homenagear Elis Regina, a marca de cosméticos Nivea optou por reverenciar a obra do compositor com o projeto Viva Tom Jobim, que traz Vanessa da Mata como intérprete das pérolas dele. O principal desafio da cantora, que se exibe à frente de catorze músicos, foi selecionar o repertório (ela partiu de 150 canções e fechou o roteiro em 22) e bolar uma interpretação diferente das já realizadas por aí. Com direção de Monique Gardenberg e arranjos de Eumir Deodato, o show já passou por Salvador, Recife e Brasília e chega a São Paulo, no Parque da Juventude, no domingo (26). Nas exibições anteriores, Vanessa da Mata se demonstrou emocionada. “Quando as pessoas vão a Paris, elas são tocadas pelo romance”, diz. “Com Tom Jobim acontece a mesma coisa, impossível ouvir e não sentir o amor.” O público poderá escutar, entre outras, Garota de Ipanema, Wave, Falando de Amor e Sabiá.
Confira a entrevista com a cantora:
Antes de surgir o projeto Viva Tom Jobim, como era a sua relação com a obra do maestro?
Posso dizer que aprendi o processo de composição com o Tom. Eu me interessava muito por aquela turma, então treinava criar como eles: de uma maneira simples e sem vulgarizar a letra. Ao falar de amor, tento obter a simplicidade.
Qual foi o principal desafio no projeto?
Além de escolher o repertório, tive de encarar o desafio de fazer uma versão diferente do que já existia por aí. Imagine, ele é o segundo compositor mais regravado do mundo. Só perde para os Beatles. Foi preciso dar uma nova cara, mas com respeito à obra.
Em uma entrevista, você disse que o show está redondo e que ele dá o seu recado. Qual é o recado?
O recado é Tom Jobim. Nunca se diz tudo sobre uma pessoa. Cada um vai entender de um jeito, mas o show é um passeio pela carreira dele. A gente sai da apresentação com a sensação de que entrou profundamente no universo de Tom. Passamos pelas parcerias e pela definição do que é o amor. Também é possível notar a maneira delicada e generosa que ele tinha de fazer um arranjo. Como não dá para fazer um show de cinco horas, espero que as pessoas pesquisem mais sobre ele. As músicas Luiza e Passarim, por exemplo, ficaram de fora.
Vanessa da Mata: ela faz show gratuito no Parque da Juventude (Foto: Divulgação)
Você tem se emocionado bastante nas apresentações. Qual é o sentimento?
Quando as pessoas vão a Paris, elas são tocadas pelo romance. Com Tom Jobim acontece a mesma coisa, impossível ouvir e não sentir o amor. Tom Jobim tem isso, ele fala do amor de forma muito bonita e sem vulgaridade. Mesmo sem estar apaixonado, você sente aquilo. Se você é adulto, com certeza já viveu muitas daquelas canções. É impossível não se emocionar. Quando eu percebo, já estou em lágrimas.
Seriam apenas seis apresentações. Você pretende seguir com esse show?
Existe convite para fazer essa apresentação no mundo inteiro, até na Polônia. Já gravamos o disco em estúdio. Acho que o trabalho deve ser lançado em junho, para o dia dos namorados. Pretendo fazer mais shows, sim.
Quando pretende lançar um disco de inéditas?
Quando surgiu o convite, eu já estava com um trabalho novo pronto. Mas essa era uma chance única. É significativo ter Tom Jobim entrando dessa maneira na minha carreira. Foi uma oportunidade de entrar em um mundo diferente do meu. Quando encerrar o projeto, vem coisa nova por aí.
Sem lançar um disco de inéditas desde 2008, quando apareceu com 7 Vezes, a banda O Rappa está em processo de gravação de um novo trabalho. Ainda sem nome, o álbum deve chegar nas lojas em agosto. Ontem, contudo, o grupo antecipou uma música que estará no CD. Trata-se de Anjos (Pra Quem Tem Fé).
George Clinton: lenda do funk se apresenta no Sesc Ipiranga (Foto: Divulgação)
Além de ocupar as ruas do Centro, no sábado (18) e no domingo (19), a Virada Cultural também tem atrações nas unidades da rede Sesc. Além das boas opções de shows, é uma alternativa para quem quer fugir da aglomeração das ruas. Confira:
Wilson das Neves – Sesc Belenzinho – Sábado (18), 20h. Grátis
Baterista de Chico Buarque e membro mais velho da descolada Orquestra Imperial, entre outras credenciais, o músico reproduz na íntegra o disco O Som Quente é o Das Neves, de 1976.
Ingressos distribuídos a partidas das 17h de sábado (18).
Fundado em 2005 no bairro do Grajaú, na Zona Sul, o tradicional encontro de sambistas tornou-se um evento cult nos últimos tempos (atrai pessoas de todos os cantos da cidade). Durante as tardes de domingo, além de clássicos de Bezerra da Silva e Dona Ivone Lara, a roda de samba abre espaço para novos compositores mostrarem as suas criações. No Sesc Interlagos, os instrumentistas fazem um show baseado no disco Filhos da Favela. Além da faixa-título, aparecem no repertório Mãe dos Orixás e Visão do Morro.
Não é preciso retirar ingressos
George Clinton – Sesc Ipiranga – Domingo (19), 18h. Grátis.
Da última vez que veio à cidade, em 2011, a lenda do funk integrou a programação do festival Black na Cena. Líder das extintas Parliament e Funkadelic, ele retoma músicas das bandas e da carreira-solo.
Ingressos distribuídos a partidas das 17h de sábado (18).
Veja outros:
Guizado e Rob Mazurek – Sesc Pompeia. Sábado (18), 18h; domingo (19), 16h.
Pat Metheny em dose tripla: HSBC Brasil, Pq. Ibirapuera e Bourbon Street (Foto: Divulgação)
Os ingressos para ver o guitarrista americano Pat Metheny no BMW Jazz Festival, que ocorre no HSBC Brasil, esgotaram em poucos dias. Mas existem outras duas possibilidades para ver o artista em ação ao lado da Unity Band. Além de uma apresentação gratuita na área externa do Auditório Ibirapuera, agendada para o dia 9 de junho, Metheny também teve uma noite confirmada em 8 de junho, no Bourbon Street.
As entradas para exibição na casa de Moema custam de R$ 190,00 a R$ 250,00 e podem ser garantidas pelo ingressorapido.com.br
O ex-Beatle: além do repertório, ele encantou os mineiros com o seu "uai" e "ô trem bão, sô" (Foto: Marcos Hermes)
A oferta sem fim de shows internacionais em São Paulo faz com que, muitas vezes, a gente diminua a importância da visita de alguns artistas. Quando Amy Winehouse fez show na cidade, em janeiro de 2011, muitos disseram que era uma exibição oportunista (“ela só quer receber uma grana e se preparar para uma turnê na Europa”). Se Madonna confirma uma apresentação por aqui, um ou outro já afirma que a cantora virou arroz de festa. E assim vamos tirando a credibilidade daqueles que têm o nome para sempre marcado na história da música. Com uma agenda muito mais restrita em relação à capital paulista, Belo Horizonte soube ser uma boa anfitriã para Paul McCartney, que, na noite de sábado (4), estreou a nova turnê Out There! no Mineirão. A cidade fez questão de não esconder a ansiedade por estar recebendo o show do ex-Beatle pela primeira vez. Próximo ao aeroporto de Confins, placas davam boas vindas ao músico britânico. Os taxistas só falavam disso, enquanto os belo-horizontinos especulavam em que local o astro iria andar de bicicleta. Toda essa expectativa não foi em vão. Com a simpatia de sempre, Paul McCartney não decepcionou as 55 mil pessoas que compareceram ao estádio para vê-lo de perto.
O Mineirão: 55000 pessoas compareceram para ver Paul McCartney (Foto: Marcos Hermes)
Britanicamente 5 minutos adiantado, às 21h25, o cantor e compositor entrou no palco com a virtuosa banda que o acompanha há dez anos – formada por Paul Wickens (teclados), Brian Ray (baixo e guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e o carismático Abe Laboriel Jr. (bateria). Mesmo se tratando de uma nova turnê, algumas peças têm tal dimensão que as tornam vitalícias no repertório seguido pelo músico. É o caso de Live and Let Die, Hey Jude, Let It Be e Yesterday. As brincadeiras, as danças, os fogos e a tentativa de falar no idioma local também são sempre pontos ganhos e por isso são mantidos no roteiro. Em BH, por exemplo, a plateia gargalhava a todo “uai” e “ô trem bão, sô” que o artista arriscava. Apesar de existir esse molde, ocorrem, sim, mudanças de um espetáculo para o outro. Além de incluir músicas recentes, como My Valentine, dedicada a sua mulher Nancy, Paul McCartney investiu em canções que nunca tinha tocado ao vivo ou que não exibia há anos. Isso ficou claro na primeira faixa do show em Belo Horizonte, que foi aberto com Eight Days A Week. Faixa do disco Beatles for Sale (1964), ela só foi uma vez executada ao vivo pelos Beatles, mais precisamente em 1965. Your Mother Should Know, Being For The Benefit Of Mr Kite!, Lovely Rita e All Together Now foram outras pérolas dos Beatles exibidas pela primeira vez em um show da carreira-solo de Paul McCartney. Aparatos visuais também deram ar de novidade ao show. Além de luzes, raios e projeções, um dos momentos mais emocionantes da noite foi quando Paul McCartney foi erguido por uma plataforma para cantar sozinho e em verrsões acústicas as belas Blackbird e Here Today, esta última dedicada a John Lennon.
Paul McCartney: músicas tocadas ao vivo pela primeira vez (Foto: Marcos Hermes)
Assim como fez nas últimas visitas ao país, o inglês lembrou George Harrison e a ex-mulher Linda (morta em 1998) por Something e Maybe I’m Amazed, respectivamente. Ao longo da apresentação, o público reagiu impressionado. Algumas pessoas choravam, um pai explicava o contexto de cada música para a pequena filha (que ouvia atenta) e os fãs elogiavam o pique inesgotável do setentão diante deles. Paul não economizou em danças e pulos (não parou nem para dar um gole de água). Declarações do artista inglês também comoviam. Ele confessou, por exemplo, que a guitarrada ali usada para tocar Paperback Writer era a mesma da gravação original. Uau!
A única coisa que prejudicou a performance foi o som, que esteve inconstante o show inteiro. Inclusive, durante Ob-La-Di, Ob-La-Da e Band on the Run, o áudio foi totalmente cortado. O cantor e a banda sequer perceberam a falha e os fãs trataram de cantar ainda mais alto. E isso não tirou o sorriso da plateia. Para agradecer a visita do ex-Beatle, as pessoas levaram placas com “Thank You!” e “Na Na Na Na”. Elas foram erguidas em Hey Jude. O artista brincou dizendo que era bom para ele não esquecer a letra da música: “na na na na”. A noite foi encerrada com dois bis. Com pegada roqueira, peso e vigor Helter Skelter preparou o terreno para Paul McCartney encerrar o espetáculo com uma trinca do disco Abbey Road (1969): Golden Slumbers, Carry That Weight e The End. O astro se despediu com um “Até a próxima”. Ele pode ter certeza que os belo-horizontinos já aguardam ansiosos pelo próximo encontro. Ao término, todos estavam leves para encarar o caos do lado de fora do estádio. Mas mesmo com o acesso e a dispersão deficientes, o Mineirão, que passou por uma reforma, atrairá cada vez mais ídolos à capital mineira. Basta torcer para que os moradores não deixem de dar valor às atrações que merecem.
Agora, Paul McCartney segue para Goiânia e Fortaleza.
Confira o repertório do show em Belo Horizonte:
Eight Days A Week
Junior’s Farm
All My Loving
Listen To What The Man Said
Let Me Roll It
Paperback Writer
My Valentine
Nineteen Hundred And Eighty Five
The Long And Winding Road
Maybe I’m Amazed
Hope Of Deliverance
We Can Work It Out
Another Day
And I Love Her
Blackbird
Here Today
Your Mother Should Know
Lady Madonna
All Together Now
Mrs Vandebilt
Eleanor Rigby
Being for the Benefit of Mr. Kite!
Something
Ob-La-Di, Ob-La-Da
Band on the Run
Hi, Hi, Hi
Back in the U.S.S.R.
Let It Be
Live And Let Die
Hey Jude
Bis 1
Day Tripper
Lovely Rita
Get Back
Bis 2
Yesterday
Helter Skelter
Golden Slumbers / Carry That Weight / The End
A capa do disco: repertório de Angela Ro Ro (Foto: Reprodução)
A convite do DJ Zé Pedro e do jornalista Marcus Preto, cantores revisitaram a obra de Angela Ro Ro para compor o álbum Coitadinha Bem Feito. Apesar de a proposta do disco ser ousada, o resultado é positivo. Cada intéreprete foi responsável por dar cara a sua faixa, o que faz com que o trabalho percorra por gêneros distintos. Só Nos Resta Viver e Abre o Coração, entoadas por Romulo Fróes e Gui Amabis, respesctivamente, são bons momentos do CD.
Nos dias 7 e 8 de maio, o Sesc Vila Mariana abriga o show de lançamento do disco. Na ocasião, sobem ao palco Otto, Lirinha, Pélico, Gui Amabis, Adriano Cintra e Gustavo Gallo.
Faixas:
Amor, meu Grande Amor - Lucas Santtana Renúncia - Lira Came e Case - Leo Cavalcanti Só nos Resta Viver - Romulo Fróes Mares da Espanha - Thiago Pethit Balada da Arrasada - Tatá Aeroplano Coitadinha Bem Feito - Otto Abre o Coração - Gui Amabis Gota de Sangue - Adriano Cintra Não Há Cabeça - Pélico Fogueira - Rodrigo Campos Tango da Bronquite - Kiko Dinucci Perdoar-os, Pai - Rael Fraca e Abusada - Gustavo Galo Tola Foi Você - Dani Black A Mim e a Mais Ninguém - Juliano Gauche Me Acalmo Danando - Helio Flanders
É possível fazer o download gratuito de Coitadinha Bem Feito aqui.
Blubell: uma das atrações confirmadas no Cedo e Sentado (Foto: Rodrigo Schmidt)
Na quinta (2), a festa Seleta Coletiva encerra a trajetória de oito anos do Studio SP. Um dos principais pontos positivos da casa do Baixo Augusta era a ânsia por revelar e dar oportunidade para novos talentos. Marcelo Jeneci, Tulipa Ruiz e Thiago Pethit são apenas alguns dos nomes que foram projetados pelo espaço por meio do seu projeto Cedo e Sentado.
A boa notícia é que o evento semanal não vai morrer. A partir do dia 20 de maio, o Cedo e Sentado ocupará o Grazie a Dio!, na Vila Madalena. As apresentações ocorrerão toda segunda-feira, às 22h, e o valor da entrada será de R$ 15,00 (porta) ou R$ 30,00 (consumação). A curadoria deixa de ser do cantor e compositor Romulo Fróes e fica aos cuidados da gravadora independente YBmusic e da assessoria de comunicação namída. Por enquanto, já estão confirmados os shows das cantoras Andreia Dias e Blubell. O grupo O Terno e a baiana Marcia Castro também são cogitados para o projeto.
Às vezes, a repórter Carol Pascoal chega à redação de mochila nas costas e galochas com estampa xadrez vermelho. Sinal que sairá direto para algum show ao ar livre, em lugares quase sempre lamacentos. Em outras ocasiões, toda arrumada, segue para uma casa de espetáculos mais bacana. Cobre música desde 2009 e assiste a pelo menos três espetáculos por semana. Em sua mesa, passa o dia com fones de ouvido – e nem sempre se diverte com isso.
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